Каталог выставки


Музей Искусств Метрополитен
Нью-Йорк, 2005



содержание
Все сайты C-Rover

Предисловие

Здесь представлена один из разделов седьмой главы каталога, сопровождавшего выставку работ художника эпохи Возрождения Фра Анджелико (15 век) в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке в 2005 году. Каталог составлен кураторами этой выставки Лоуренсом Кантером и Пиа Палладино.

Лоуренс Кантер
Кат. 38. Фра Анджелико: Распятие со Святым Петром Мучеником и Фомой Аквинским

Фра Анджелико. Распятие со Святым Петром Мучеником и Фомой Аквинским
Кат. 38. Фра Анджелико. Распятие со Святым Петром Мучеником и Фомой Аквинским

Темпера, дерево
19,9 х 12,1 см (7 7/8 х 4 3/4 дюймов)
Частная коллекция

Среди наиболее интересных недавних дополнений к наследию Фра Анджелико была публикация в 1998 году этой ранее неизвестной работы(*1). Её предмет лучше всего можно описать как мистическое видение, воплощающее два полюса доминиканской духовности: страстный и рассудочный, или, в более светском и метафорическом ключе, дионисийский и аполлонический. Два главных святых доминиканского ордена — после самого основателя — Петр Мученик и Фома Аквинский преклоняют колени в тщательно продуманном церковном интерьере: а именно, на пересечении базилики Брунеллески или Микелоцци. Перед апсидной капеллой, над столом высокого алтаря, покрытым синей тканью с красной бахромой, возвышается распятие в натуральную величину с кровью, истекающей из ран на руках, ногах и боку распятого Христа. За крестом находится черная драпировка, резко выделяющая его на фоне золотой задней стены капеллы. Справа показанный в теряющийся профиль святой Фома Аквинский преклоняет колени, преподнося том своих богословских сочинений Христу, который отвечает (словами, начертанными белым на панели): Bene scripsisti de me Thomma [sic] («Фома, ты так хорошо обо мне написал")(*2). Слева святой мученик Петр, держа в руке мученическую пальмовую ветвь, стоит на коленях в профиль, из ран на его голове и плече капает кровь; послание к нему от Христа гласит: Petre, et ego quis («Петр, я тоже [страдал] таким образом»)(*3).

Впервые обратив внимание ученых на эту панель — интимную по масштабу и настолько небрежную и импрессионистскую в исполнении, что стирается различие между рисунком кистью и законченной картиной, — Лучано Беллози предположил, что первоначально она могла украшать расписной реликварий или основание пасхального подсвечника, подобную тем панелям, которые, по описанию Вазари, были выполнены Анджелико для Санта-Мария-Новелла(*4). Вертикальная текстура дерева и относительная толщина (1,2 сантиметра) её основы позволяют предположить, что это, скорее всего, фрагмент крыла триптиха. О том, что он был подрезан по ширине, можно судить по проблескам арок, выступающих по обеим сторонам пересекающихся опор, и слева по наклонному виду алтарного стола в боковой часовне, необоснованно обрезанного по краям панели. Угол, под которым должен был быть виден боковой алтарный стол, а также тот факт, что видна левая стена апсидной капеллы, но не правая, могут означать, что картина была задумана для левого крыла триптиха, чтобы зритель смотрел на нее не по центру, а справа(*5). Поскольку невозможно определить, насколько уменьшилась ширина панели или была ли она изначально заключена в зацепленную раму, трудно оценить размеры центральной панели или соответствующего крыла справа от этого гипотетического триптиха. Уникальный сюжет данной панели подразумевает, что комплекс должен был быть посвящен специфически доминиканским темам и, возможно, что его покровителем был какой-то особенно эрудированный член доминиканского ордена.

Один из таких доминиканских триптихов, написанный Анджелико (кат. 21) , вероятно, около 1427 года, неуместно большой и слишком ранний по стилю, чтобы его можно было ассоциировать с настоящей панелью, для которой Беллози предложил дату начала 1430-х годов, недалеко от того, что он считается его композиционной моделью: фрески Мазаччо Троица в церкви Санта-Мария-Новелла. Однако ясность, точность и симметричный баланс архитектуры на этой панели, а также ощутимое воссоздание атмосферы, создаваемой ее тонкими световыми эффектами, исключают столь раннюю дату и вместо этого приводят доводы в пользу того, чтобы разместить ее значительно позже в карьере художника, после того, как он завершил фрески в верхнем коридоре в Сан-Марко и, возможно, уже и роспись шкафа для Серебряной посуды Аннунциата в 1448-50 гг. Слабые типы фигур и небрежное, схематичное обращение с краской также предполагают датировку ближе к концу деятельности художника, если, возможно, она не позже даты панели Христос на кресте с дарителем, кардиналом Торквемада, ныне находящийся в Художественном музее Фогга (кат. 39). Никакие другие картины этого этапа развития Анджелико, которые могли бы быть непосредственно связаны с этой, не могут быть идентифицированы, но тот факт, что настоящая панель известна ученым менее десяти лет, вселяет надежду, что другие, подобные ей, могут вскоре тоже появиться.

Л.К.


Сноски:

(*1). Беллози и Галли 1998.

(*2). Acta Sanctorum (Журнал Святых), март I, день 7, s.v."Св. Фома Аквинский, Ангельский Доктор Ордена Проповедников", Глава 6, 35.

(*3). Acta Sanctorum (Журнал Святых), апрель III, день 29, s.v."Св. Петр Мученик, Орден Проповедников," Глава I, 6.

(*4). Вазари (изд. Миланези) 1878-85, том II, стр. 513.

(*5). Подобные корректировки перспективы в триптихах Дуччо предполагают определенный угол раскрытия крыльев, а не то, что они читаются как находящиеся в той же плоскости, что и центральная панель. Если бы это имело место и здесь, нынешняя панель появилась бы справа, а не слева от центральной панели.



предыдущая следующая
c-rover
2018 - 2023
содержание