|
|
|
|
|
|
|
|
Бернард Бернсон (1865–1959) - американский историк искусств и художественный критик, при жизни считавшийся крупнейшим в США авторитетом в области живописи итальянского Ренессанса. Он родился в Литве, на территории Российской империи, в еврейской семье. В 1875 г. его родители эмигрировали в США. Б. Бернсон окончил Гарвардский университет, в 1887–1888 гг. работал в Париже, затем уехал в Рим.
Разбогатев на удачных атрибуциях для частных коллекционеров и музеев, Бернсон приобрел в окрестностях Флоренции, в городке Фьезоле, виллу Татти, завещав ее впоследствии Гарвардскому университету с тем, чтобы студенты разных стран имели возможность изучать классическое искусство Италии
В 1894 г. Бернсон выпустил книгу «Начала знаточества» («Rudiments of Connoisseurship»).
В 1894–1907 гг. Бернсон работал над своим главным трудом – «Итальянские живописцы Ренессанса». Его первое издание вышло в Лондоне в 1953 г. На русском языке книга была выпущена под названием «Живописцы итальянского Возрождения» (М., 1965); последующие издания на русском языке – 1967, 1999, 2006 гг
Бернард Бернсон, по его собственным словам, «исколесил на велосипеде всю Италию» и изучил огромное количество не атрибутированных в то время произведений живописи. Большая часть из них – алтарные картины, которые художники по традиции не подписывали и не датировали.
Он умер в 1959 году в возрасте девяноста четырех лет.
Целям научных исследований Бернсона способствовал созданный им огромный и тщательно разработанный научный аппарат - библиотека свыше пятидесяти тысяч томов, превосходное собрание оригиналов старой итальянской живописи и восточного искусства, подробная картотека и, наконец, уникальная фототека, содержащая сотни тысяч снимков.
Им был составлен внушительный по количеству, свыше 12000 названий, индекс-каталог, точнее, „Перечень главных итальянских художников и их произведений с указанием местонахождения“. Изданный в 1932—1936 годах „Индекс“ был вновь переиздан в 1957 году и вобрал в свои два монументальных тома свыше тысячи трехсот репродукций лишь с картин одной венецианской школы, заимствованных из бернсоновской фототеки.
Ниже приведен отрывок из книги «Итальянские живописцы Ренессанса», в котором Бернсон говорит о фра Беато Анджелико, а также перечень его работ, приведенный в „Индексе“.
Полная уверенность в намеченной цели, глубокая набожность, абсолютная преданность искусству — вот о чем говорят произведения фра Беато Анджелико. Он был не так человечен, как Джотто, и его образы не так материальны и выразительны. Его реалистическое чувство было слабее, чем у Джотто, но проявилось в тех областях, которые последний не затрагивал.
Джотто не проявлял своего личного отношения к изображенному предмету - ему достаточно было суметь его выразить и передать в жизненно убедительных образах. У фра Беато, напротив, на первый план выступает личное отношение к действительности или, если хотите, чувствительность. В этой сфере он не знал себе равных! „Когда бог в небесах — благоденствие и мир на земле“ — это было для него аксиомой, и он так непосредственно поддавался своим благостным настроениям, что не видел вокруг себя зла, превращаясь порой в настоящего ребенка. Он не мог вообразить себе ада и населял его домовыми и привидениями; его сцены мученичества — это спектакли с игрой в палача и жертву. Чисто детское отчаяние и плач св. Иеронима почти портят впечатление от одного из самых сильных произведений фра Беато — „Распятия“ в монастыре Сан Марко во Флоренции. Но зато он щедро расточал свой талант на жизнерадостные и восторженные изображения бога, любовно заботящегося о человеческом роде. А ведь возможности фра Анджелико были не малыми! Осязательную ценность и чувство композиции, правда, уступающие джоттовским, но превосходящие других, он сочетал с очаровательными, живыми, выразительными лицами и нежной прелестью колорита. Что внушает нам большее чувство обновления, чем его „Коронование мадонны“, где столько радостных улыбок, где линии и краски, подобные цветам, счастливо сочетаются с детской и простой, но в то же время несравненно прекрасной композицией? И ко всему этому — наличие осязательной ценности, которая заставляет нас увериться в реальности райской сцены, хотя мы и не можем понять до сих пор, как фигуры могут так стоять, так сидеть и так преклонять колени? Но, по правде сказать, нам это и не важно! Как удивительно передает фра Беато вдохновлявшие его чувства, хотя повествовательный смысл события остается для нас нераскрытым.
При всей его простоте и бесхитростности он, однако, необычайно сложен, будучи типичным художником переходного времени от средневековья к Возрождению. Если его чувства связаны еще со сферой средневековых представлений, то чисто земная радость, испытываемая им, почти адекватна нашей, так же как адекватны и средства ее художественного выражения. Мы слишком склонны забывать переходный характер творчества Беато Анджелико и, ставя его в ряд с художниками Возрождения, упрекаем за неуклюжесть фигур и неловкость их движений. Но как раз в этом отношении он настолько преуспел по сравнению со своими предшественниками, что если бы Мазаччо не превзошел его, то мы могли бы относиться к фра Беато Анджелико, как к новатору. Больше того, он был первым итальянским живописцем, писавшим пейзажи, если их можно так назвать (вид Тразименского озера близ Кортоны), и первым, кто дал нам изведать радостное чувство природы. Как непосредственно ощущаем мы свежесть и весеннюю прелесть садов на его фресках „Благовещение“ и „Христос с Марией Магдалиной“ в монастыре Сан Марко во Флоренции!
Agram (Croatia):
STROSSMAYER COLLECTION, St. Francis receiving Stigmata; Death of St. Peter Martyr.
Altenburg:
LINDENAU MUSEUM, 91. St. Francis before the Sultan.
Berlin:
60. Madonna and Saints.
60A. Last Judgment. L.
61. SS. Dominic and Francis.
62. Glory of St. Francis.
(Magazine.) Head of Saint.
Boston (U. S. A.):
MRS. J. L. GARDNER. Death and Assumption of Virgin.
Brant Broughton (Lincolnshire):
REV. ARTHUR F. SUTTON. A Bishop.
Cortona:
S. DOMENICO, OVER ENTRANCE. Fresco: Madonna and Saints.
GESU:
Annunciation. E.
Two Predelle. E.
Triptych: Madonna with four Saints, etc.
Dusseldorf:
AKADEMIE, 27. Head of Baptist.
Florence:
227. Madonna and six Saints.
234-237. Fourteen scenes from Life of Christ. 1448.
105240. Madonna enthroned (but not the Trinity above).
243. Story of SS. Cosmas and Damian (in part).
246. Entombment.
250. Crucifixion.
251. Coronation of Virgin.
252-254, Sixteen scenes from Life of Christ and Virgin, except the “Legge d’Amore.” 1448.
258. Martyrdom of SS. Cosmas and Damian.
265. Madonna with six Saints and two Angels.
266. Last Judgment (not the Damned nor the Inferno).
281. Madonna and eight Saints and eight Angels. 1438 (ruined).
283. Predella: Pietа and Saints. L. (ruined).
UFFIZI, 17. Triptych: Madonna with Saints and Angels; Predella. 1433.
1162. Predella to No. 1290: Birth of John.
1168. Predella to No. 1290: Sposalizio.
1184. Predella to No. 1290: Dormition.
1290. Coronation of Virgin.
1294. Tabernacle: Madonna, Saints, and Angels. 1443.
MUSEO DI SAN MARCO. Frescoes, all painted from between about 1439 to no later than 1445:
CLOISTER. St. Peter Martyr; St. Dominic at foot of Cross; St. Dominic (ruined); Pietа; Christ as Pilgrim 106with two Dominicans; St. Thomas Aquinas.
CHAPTER HOUSE. Large Crucifixion.
UPPER FLOOR, WALLS. Annunciation; St. Dominic at foot of Cross; Madonna with eight Saints.
ROOMS, NO. 1. “Noli me Tangere.”
2. Entombment.
3. Annunciation.
4. Crucifixion.
5. Nativity.
6. Transfiguration.
7. Ecce Homo.
8. Resurrection.
9. Coronation of Virgin.
10. Presentation in Temple.
11. Madonna and Saints.
15-23. Crucifixions (some ruined).
24. Baptism.
25. Crucifixion.
26. Pietа.
28. Christ bearing Cross.
31. Descent to Limbo.
32. Sermon on the Mount.
33. Betrayal of Judas. Panels: Small Madonna and Angels; Small Coronation.
34. Agony in Garden. Panel: Small Annunciation.
35. Institution of the Eucharist.
36. Nailing to Cross.
37. Crucifixion.
38. Adoration of Magi, and Pietа.
42, 43. Crucifixions.
S. DOMENICO DI FIESOLE (near Florence):
107 Madonna and Saints (architecture and landscape by Lorenzo di Credi)
SACRISTY OF ADJOINING MONASTERY. Fresco: Crucifixion.
Frankfort a./M.:
HERR ADOLF SCHAEFFER. Madonna enthroned and four Angels.
London:
663. Paradise.
MRS. J. E. TAYLOR. Small panel.
Lyons:
M. EDOUARD AYNARD. Madonna with SS. Peter, Paul, and George, with Angels and kneeling Donor.
Madrid:
PRADO, 14. Annunciation.
DUKE OF ALBA. Madonna and Angels.
Munich:
989-991. Legends of Saints.
992. Entombment.
Orvieto:
DUOMO, CHAPEL OF S. BRIZIO. Ceiling Frescoes: Christ as Judge; Prophets (assisted by Benozzo Gozzoli). 1447.
Paris:
1290. Coronation of Virgin.
1293. Martyrdom of SS. Cosmas and Damian.
1294. Fresco: Crucifixion.
M. GEORGES CHALANDON. Meeting of Francis and Dominic.
M. NOEL VALOIS. Crucifixion with Cardinal (probably) John Torquemada, as Donor. L.
Parma:
429. Madonna and four Saints.
Perugia:
SALA V, 1-18. Altarpiece in many parts.
Pisa:
SALA VI, 7. Salvator Mundi.
Rome:
CORSINI, SALA VII, 22. Pentecost.
23. Last Judgment.
24. Ascension.
COUNT GREGORI STROGANOFF. Small Tabernacle.
VATICAN, PINACOTECA:
Madonna; two Predelle with Legend of St. Nicholas.
108. MUSEO CRISTIANO, CASE Q. V. St. Francis receiving Stigmata.
CHAPEL OF NICHOLAS V. Frescoes: Lives of SS. Stephen and Lawrence. 1447-1449.
St. Petersburg:
HERMITAGE, 1674. Fresco: Madonna with SS. Dominic and Thomas Aquinas.
Turin:
103, 104. Adoring Angels.
Vienna:
BARON TUCHER. Annunciation (in part).
Любопытно, что за 80 лет, прошедших со времени публикации Индекса Беренсона, количество живописных работ, аттрибутированных Фра Беато Анджелико, серьёзно увеличилось. Думается, эта тенденция сохранится и впредь, пока многократное возрастание художественной ценности и, соответственно, повышение стоимости и/или туристической привлекательности произведения искусства будет во многом определяться его удачным аттрибутированием.
|
|
