Образ Мадонны с Младенцем - тема, к которой Анджелико обращался неоднократно. В этом разделе собраны его работы разных лет на этот сюжет.

Музей Искусств, Сан Диего

Мадонна с Младенцем, со святыми
Ок. 1411-13. Темпера, дерево. 42,55 x 21,27 см. Музей Искусств, Сан Диего

Эту панель всегда считали, и в музее Искусств Сан Диего она и значится, работой Лоренцо Монако. Однако, в последнее время было высказано предположение (Лоуренс Кантор, 2005), что она может быть работой молодого Фра Анджелико (тогда ещё Гвидо ди Пьетро), который в то время мог работать в мастерской Лоренцо Монако - есть основания полагать, что художественная карьера Анджелико началась ещё в 1410 году и была связана со студией Лоренцо Монако вплоть до смерти последнего в 1423 или 1424 году.

Богоматерь с Младенцем показана восседающей на троне в окружении Святых Петра и Павла, Иоанна Крестителя и святого Антония Великого (Антония Аббата). Будучи обычной по своей композиции эта панель, тем не менее, несет в себе значимые элементы новизны - показанные в полуобороте фигуры святых как бы образуют полукруг вокруг сидящей Марии, что необычно и ново для своего времени. Отделённые от основной сцены меньшие по размерам фигуры мёртвого Христа и молящихся Марии и Иоанна Евангелиста в навершии панели, обычно трактуемые как подобие декоративного мотива для заполнения верхней части ланцетных окон готической церкви, в данном случае исполнены не как простой элемент орнамента, а как реалистичная трехмерная прорезающая стену арка граненого камня - новшество, абсолютно уникальное для того периода времени.

Автор этих нововведений явно выделяется из круга художников того времени и превосходит Лоренцо Монако по своему темпераменту. Учитывая некоторые параллели данной панели с ранними работами Анджелико, такими как "Мадонна с Младенцем и ангелами" из Эрмитажа, а также "Ангела и Мадонны Благовещения" из частной коллекции, можно предположить здесь авторство молодого Фра Анджелико.

Панель была подарена музею в 1946 году Анной и Эми Путман.

Музей Бойманса, Роттердам

Мадонна с Младенцем, с двумя ангелами
Ок. 1420. Темпера, дерево. 80,5 x 47 см. Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам

Богоматерь изображена здесь на золотом фоне, сидящей на троне, который угадывается только по покрывающей его ткани с растительными и животными мотивами. Правой рукой Мария придерживает Иисуса, нагота которого едва прикрыта полупрозрачной вуалью. По сторонам стоят два ангела с цветами в руках, в ногах стоят вазы с цветами. Цветы символизируют непорочность Марии.

Хоть пол и несколько затемнен на заднем плане, абстрактные цветовые пятна придают ему вид почти плоского экрана. Пространственная глубина передается исключительно соотношением размеров фигур и их положением по отношению друг к другу. Трехмерность подчеркивается узорами складок их драпировок и тонким моделированием головы и рук. Примечательна в этом отношении тень, отбрасываемая правой рукой Младенца, когда он протягивает руку над запястьем Богоматери.

Фигуры оживляются извилистыми краями их одежд - как, например, на вуали Богоматери, подолах мантий или кажущемся изогнутым крае декольте мантии ангела слева. Несмотря на эти почти каллиграфические линии традиционный готический подход к драпировкам уже изменен. Хотя одеяние ангела справа и ниспадает каскадом рядов V-образных складок, но типично готический диагональный подход к изображению драпировок здесь полностью отсутствует. Еще более показательна в этом отношении фигура левого ангела, поддерживающего край своих одежд чрезвычайно изысканным жестом правой руки - в то время как правая часть мантии просто свисает с плеча, другая часть простирается через левое предплечье и руку к середине фигуры ангела, обволакивая её и подчеркивая её явную трехмерность. Не исключено, что фра Анджелико нашел свой подход к изображению подобных фигур в скульптуре, у Донателло и Нанни ди Бьянко, уже разрабатывавших свои альтернативы традиционному готическому подходу для подчеркивания физического наличия тела фигуры. В то же время Фра Анджелико демонстрирует преимущества живописи в передаче покрывающего Младенца прозрачного полотнища, которое держит Богоматерь - эффекта, который терракота явно передать не может.

Эта панель - пример того типа табернакля, который был очень распространен во Флоренции в конце четырнадцатого - начале пятнадцатого веков. Он, возможно, был заказан по случаю свадьбы, однако два герба на его пределле (предположительно, гербы семейств будущего мужа и его невесты) уже не разборчивы. На правом, видимо, был лев (или, может быть, гриффон), стоящий на задних лапах или обращенный влево. К сожалению, флорентийских семей с таким мотивом на гербах слишком много, чтобы предложить правдоподобную идентификацию.

На самой старой из известных на сегодня фотографий этой панели имеется заметка, где говорится, что она была «куплена Папой у мэра Фучеккьо, продана Юлиусу Болеру, около 1918 года». Мэром Фучеккьо (Fucecchio), города к западу от Флоренции, был Эмилио Басси. После Болера картина перешла к дилеру Кассиреру из Берлина, который продал ее С. фон Ауспицу из Вены. В 1932 году она была приобретена через К.В. Бахстица из Гааги Д.Г. Ван Бёнингеном из Фирхаутена, и вместе с остальной частью его коллекции попала в музей Бойманса в 1958 году.

Долгое время эта картина не имела ясной аттрибутики. Когда картина была у Кассирера, она была приписана руке Мазолино, авторство которого было сохранено и в каталоге коллекции Ван Бёнингена в 1952 году. Затем ее приписывали художнику из города Марке Арканджело ди Кола да Камерино. Потом, с 1969 года, по предложению Зери - неизвестному флорентийскому художнику, поскольку в то время четкого представления о начале карьеры Фра Анджелико еще не существовало, хотя еще в 1928 году Роберто Лонго аттрибутировал эту панель как работу молодого Фра Анджелико. Наконец, Миклош Босковиц в 1976 году внес некоторую ясность в раннюю карьеру Анджелико, придя к выводу, что Роттердамская Богоматерь с Младенцем, а также версии Мадонны Смирение в Эрмитаже и в Национальном музее Сан-Маттео в Пизе являются ключевыми работами в реконструкции раннего творчества художника, и с тех пор аттрибутирование всех трех картин как работ Фра Анджелико стало общепринятым.

Картина была сильно повреждена подновлениями 19 века - в результате нескольких переписываний физические и эстетические качества этой панели сильно ухудшились, особенно пострадали фигура Богоматери и фигура ангела в правой части панели. Мантия Богоматери была фактически сведена к темному матовому пятну, была стёрта прорисовка подкладки и утеряно моделирование складок, которые должны быть видны на коленях и плечах. Подкладка мантии изначально была, вероятно, ярко-зеленой, как у Мадонны Смирение в Эрмитаже, Санкт-Петербург, или желтой, как на Высоком Алтаре Сан-Доменико. Одежды ангела справа первоначально были из зеленого и красного шелка. Плотным тёмным слоем новой краски были покрыты также и крылья обоих ангелов. Вероятно, эти обновления были сделаны чтобы ликвидировать обесцвечивание панели.

Деревянная основа панели является оригинальной. На самой ранней известной фотографии картины отсутствуют приложенные к ней лепные молдинги из листьев акантуса, они к ней не совсем подходят - вероятно, их добавили после Первой мировой войны, когда картина появилась на немецком художественном рынке. Следы капителей и оснований по обе стороны от ангелов указывают на то, что поле изображения когда-то окружали спиральные колоннеты, ныне утерянные. Пределла в нижней части панели также оригинальна, хотя надпись на ней "AVE MARIA GRATIA PLENA" и была обновлена.

Очистка, проведенная для выставки работ Фра Анджелико 2005-6 года в Нью-Йорке открыла неожиданно высокое качество этой панели. Здесь можно посмотреть как выглядела эта панель до реставрации.

Музей Сан Маттео, Пиза
Madonna di Cedri

Мадонна с Младенцем (Madonna di Cedri)
Ок. 1420. Темпера и золото, дерево. 102 х 58 см. Национальный музей Сан Маттео, Пиза

Ранняя работа Фра Анджелико, вдохновленная изысканной элегантностью поздней Готики. Мадонна сидит не на троне, а на лежащей на земле зеленой шитой золотом подушке, покрытой ковром. Ковер расшит растительными мотивами с изображениями ибиса, фон - абстрактно золотой, выполненый в плотной параллельной технике граффити. Дева как будто окружена сияющем солнцем - прием, типичный для живописи поздней Готики.

Над головой Марии - голубь, символизирующий Святого Духа. В треугольном навершии изображен благославляющий Христос Искупитель с книгой в руке, на страницах которого начертаны Альфа и Омега. Вместе с Сыном в объятиях Девы они составляют богословское сообщение, связанное с Воплощением и искуплением Троицы.

Эта картина относится к типу Мадонна Смирения, иконографическая тема которой была связана с ролью Церкви (символом церкви является Богородицы), где она должна быть представлена бедной и скромной, близкой к верующим. Мадонна Смирения сидит на земле, в отличие от Мадонны Вседержительницы, сидящей на троне. Каноническая иконография Мадонны Смирения была широко распространена в Италии с начала четырнадцатого века, первым примером является картина Симоне Мартини в Авиньоне. Орнамент тонкой работы, украшающий ковер, с растительными мотивами и изображением ибиса до сих пор имеет аналоги в современном книжном оформленим. Ибис, аист, был связан с Девой как убийца змей, символов греха Евы.

В 1791 году Джованни дельи Алессандри передал эту картину в церковь Cedri (в переводе - церкви Кедра) в Пизе. В 1952 году ее передали в Национальный музей. В 1973 году она была аттрибутирована как работа Фра Анджелико.

Картина заключена в оригинальную раму. Пределла покрыта равномерным слоем темного пигмента. По одной из версий эта картина является частью разрозненного ныне алтаря, по другой - задумана Фра Анджелико как отдельная самостоятельная работа. Полагают, что эта работа была заказан Фра Анджелико по случаю бракосочетания известным Флорентийским семейством Guigni - слева внизу, у основания рамы видно изображение двух рук, что является частью их герба. Второй герб (герб второго семейства, представитель которого участвовал в бракосочетании) уже неразличим.

Эрмитаж, Санкт Петербург

Мадонна с Младенцем и ангелами
Ок. 1425. Темпера, дерево. 80 х 51 см. Эрмитаж, Санкт Петербург

Эта картина, написанная яркими чистыми красками, полна поэтического настроения. Хрупкая светловолосая Мадонна и грациозные ангелы с их ярко раскрашенными крыльями очаровательны. Слишком маленький размер фигур ангелов, золотой фон и отсутствие пространственной глубины – явное наследие средневекового искусства. Картина относится к типу "Мадонны смирения", распространенному во Флоренции в конце XIV - начале XV в.

Картина "Мадонна с Младенцем" в музее Эрмитаж датируется 1425 годом, однако некоторые специалисты относят ее к 1418 году, так как она интерпретирует тему в стиле, связанном с Лоренцо Монако. Богородица показана смиренно сидящей на земле, а не на величественном престоле, она нежно держит младенцем Иисуса на коленях.

Ранее эта работа приписывалась Джентиле да Фабриано, а затем художнику из Марке Арканджело ди Кола да Камерино. Как работу Фра Анджелико ее аттрибутировал Роберто Лонги в 1928 году и сейчас эта панель обычно воспринимается как одна из самых ранних и самых готических картин художника. Аттрибутировние этой Мадонны как работы Анджелико подтверждается сравнением её с центральной панелью алтаря Сан Доменико ди Фьезоле.

Передана в Эрмитаж из Строгановского дворца в 1922 году.

Музей Прадо, Мадрид
Мадонна с гранатом

Мадонна с Младенцем и двумя Ангелами (Мадонна с гранатом).
Ок. 1426. Темпера, дерево. 83 х 59 см. Музей Прадо, Мадрид

Эта прекрасно сохранившаяся работа Фра Анджелико - одна из красивейших работ мастера во всей его художественной карьере. Своё название она получила потому, что Мария держит в руке гранат, который привлекает внимание Младенеца Иисуса и которого он касается. Здесь плод граната несёт двоякую смысловую нагрузку - то, что его держит в руках Мадонна, символизирует её целомудрие, в то время как Младенец Христос, прикасаясь к нему, предвосхищает свою смерть и воскресение. Эта иконография широко использовалась в 15-го веке во Флоренции, в том числе такими художниками, как Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи.

Для кого Мадонна с гранатом была написана - не известно, но можно сказать, что это была исключительный заказ, учитывая высокое качество используемых материалов. Особенно бросается в глаза обилие золота, и не только в видимых частях картины, таких как занавес, висящей за фигурами, но и в качестве основы для написанной поверх неё покрытой травой земли.

Эта картина наиболее полно сочетает в себе два конкурирующих интереса Анджелико - пристрастие к реалистически выглядящим поверхностям и текстурной правдоподобности и основанный на влиянии нового стиля живописи, введенного его младшим современником Мазаччо, интерес к построению заслуживающего доверия изобразительного пространства и рационализации воздействия света на моделирование фигур. В своей композиции она в некоторой степени отражает уравновешенность и торжественность алтаря Святой Анны Меттерзы из Сант-Амброджо работы Мазаччо, но сохраняет декоративную виртуозность работ Анджелико, написанных непосредственно перед ней (таких как алтарь Благовещение из музея Прадо), смягченную, почти подавленную здесь своей подверженностью воздействию сдержаной эстетики молодого Мазаччо.

Мадонна с гранатом была частью коллекции герцогов Альба - она была приобретена 14-м герцогом Альба в 1817 году во Флоренции. Поскольку эта панель покинула Флоренцию ещё до всплеска интереса историков искусства к творчеству Фра Анджелико и оказалась в относительной недоступности в частных руках, она не была широко известна вплоть до 1995 года, когда она была представлена на выставке, посвященной 500-летию Фра Анджелико во Флоренции. Сразу же и единогласно она была признана оригинальной работой Анджелико. В 2012-13 году эта работа была выставлена для широкой публики в рамках выставки "Наследие Дома Альбы. Патронаж на службе искусства" во дворце Сибелес в Мадриде.

В начале 2016 года была достигнута договорённость с Карлосом Фитц-Стюартом, 19-ым герцогом Альба-де-Тормес, о покупке этой работы Мадридским музеем Прадо за $18 млн (эта сумма - "джельтментская цена", в несколько раз меньшая её оценочной стоимости). Вместе с другой работой Фра Анджелико, панелью Успение Святого Антония (подаренной музею герцогом Альба как часть сделки), она была тщательно изучена и отреставрирована. Написанная в начале 15-го века во Флоренции, в ключевой момент истории Европейского искусства, одним из важнейших художником того времени, Мадонна с Гранатом по праву заняла одно из ключевых мест в художественной коллекции музея Прадо.

Частная коллекция, Принстон

Мадонна с Младенцем и гроздью винограда
Ок. 1426-27 (1421-22?). Темпера, дерево. 102 х 59 см.
Частная коллекция, Барбара Пясецкая-Джонсон, Принстон

Впервые эта работа предстала перед исследователями в 1963 году как совместная работа Фра Анджелико и Заноби Строцци, но потом, в силу ее высочайшего художественного качества, она была аттрибутирована целиком как работа Анджелико. Поскольку на ней нет следов крепления горизонтальных планок, то, скорее всего, она была самостоятельным табернаклем, а не центральной частью какого-то алтаря-полиптиха. мПри обсуждении датировки этой картины и её связи с работами других художников чаще всего обращалось внимание на жест Младенца, который тянется к грозди винограда в правой руке его матери, и на то, что этот мотив схож и предположительно происходит из аналогичной иконографии центральной панели Пизанского полиптиха Мазаччо 1426 года. Также рассматривалась её возможная связь с работой Мазаччо и Мазолино "Мадонна с младенцем и Святой Анной" из церкви Сант-Амброзио (сейчас в галерее Уффици, Флоренция), написанной в 1424 году.

Однако, как на это указывали некоторые исследователи (см. статью Лоуренса Кантера), композиция и стиль Мадонны с Младенцем из коллекции Джонсона схожи не с работами Анджелико второй половины 1420-х годов, а, скорее, с высоким алтарем Сан-Доменико: единственное изменение здесь - в целевом объекте жеста Младенца Христа и в том, что для обоснования поднятого положения колена Богородицы Младенец показан сидящим, а не стоящим на коленях у матери. Такой мотив создает двусмысленность этой панели, соединяя в ней типы Богоматерь на Троне и Богоматерь Умиление. Потому следует связывать эту картину не с образцом Мазаччо, а с образцами Лоренцо Монако - как почтительную, но смягченную их адаптацию.

Мадонна с Младенцем из коллекции Джонсона - это больше, чем просто "одомашненная" реприза композиции высокого алтаря Сан Доменико, здесь похожи многие детали их исполнения - приём отрисовки век одним четко выраженным горизонтальным мазком кисти, овальные удлиненные пропорции головы, гравированные узоры гало Богородицы, напоминающие гало Мадонн из Роттердама, Пизы и Санкт-Петербурга. Вполне обоснованно предположение, что её следует датировать ближе к 1420 или 1422 году, чем к 1426.

Институт искусств, Детройт

Мадонна с Младенцем и ангелами
Ок. 1425-30. Темпера, дерево. 19,4 х 13 см. Институт искусств, Детройт

Немногие из картин Анджелико на эту популярнейшую религиозную тему можно отности к разряду столь же выдающихся по уровню и по тонкости исполнения работам, как эта миниатюра. Художник изобразил Мадонну не как возведенную на престол Небесную Царицу или как Мадонну Смирение, а с гораздо большей натуралистической непосредственностью, сидящей на каменной скамье без каких-то украшений. В правой руке она держит прекрасно нарисованную розу на покрытой листвой ветке, а левой рукой поддерживает Младенца Христа, стоящего на её коленях. Ее голова чуть склонена к сыну, хотя глаза пристально смотрят на зрителя. Младенец же, держащий символизирующий земную власть шар, и подняв правую руку в жесте благословения, рассеянно смотрит с полотна картины влево. Один из четырех стоящих за скамьёй ангелов - слева от Мадонны, его руки соединены в жесте благоговения - кажется, следует за направлением взгляда Младенца Христа, а другой, чуть видимый за ореолом Младенца, будто бы тоже поворачивает глаза и голову к этом направлении. Ангелы по краям, слева и справа, восхищенно смотрят на Мадонну.

По всей видимости, эта панель не была частью алтаря или триптиха, скорее всего, она всегда была самостоятельным произведением в своем нынешнем виде, за исключением потери свой первоначальной рамы. Наиболее вероятная дата её написания - 1427 год. Точные параллели стиля, поз фигур, и даже (хотя и в усложненном виде) пространственной структуры детройтской Мадонны можно найти в Коронавании Богоматери из церкви Санта-Мария-Новелла - второй из четырех реликвариев, которые были написаны Анджелико для Фра Джованни Мази.

Эта Мадонна с Младенцем и ангелами впервые привлекла к себе внимание общественности в 1956 году, когда она была приобретена Институтом Искусств Дейтройта как работа Фра Анджелико. Ранее эта панель находилась в коллекции барона Маурица Ротшильда, Париж.

Частный музей Беллини, Флоренция

Мадонна с Младенцем на троне
Темпера, дерево. Частный музей Беллини, Флоренция

Эта мадонна из частной коллекции выполнена из дорогих материалов - лазурит, на основе которого приготовлялся голубой пигмент, использованный для одежд Мадонны, был чрезвычайно дорог.

Музей Фогг, Кембридж

Мадонна с Младенцем
Ок. 1430. Темпера, дерево. 40,3 x 30,8 см. Музей Фогг, Художественный музей Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс

Эта красивая, но редко обсуждаемая панель, впервые упоминается в 1916 году, когда она была выставлена на аукцион из коллекции Элии Вольпи как работа Мазолино. Некоторые специалисты также считали её работой Заноби Строцци. Однако, тщательное изучение этой панели показывает, что на самом деле правильна её идентификация как автографа Фра Анджелико.

Состояние этой картины было сильно ухудшено её переносом со своей первоначальной основы на другую - поверхность картины была сделана плоской, драпировки обеих фигур повреждены. Некоторая грубость черт лиц персонажей во многом является следствием неудачной реставрации. И всё-таки, впечатляющий пространственный эффект удлиненных рук Мадонны, охватывающих Младенца Христа, утонченное моделирование лиц и рук фигур и все еще видимые, несмотря на истирание, скользящие блики на прозрачной вуали под накидкой на голове мадонны и свисающей с её правой руки указывают на первоначальную тонкость рисунка. Кроме того, сложный цветочный узор на золотом основании панели напоминает узоры парчовых драпировок Пизанской и Роттердамской Мадонн, и в изощренном натурализме своих мотивов очень похож на выполненные пером и чернилами обводки инициалов хорала монастыря Санта Мария дегли Анджели, над которой молодой Анджеликоон работал в студии Лоренцо Монако.

Фра Анджелико написал довольно много работ, предназначенных для частного использования. Большинство написанных Анджелико для частного использования изображений Мадонны с Младенцем являются относительно большими табернаклями, но он также написал некоторое число небольших панелей на эту тему. Самые маленькие из них представляют Мадонну с Младенцем на Троне, с ангелами - сохранились три таких картины, все они написаны до 1440 года. На трех других панелях, несколько больших панелях, близких по размеру между собой, находятся полуфигурное изображение Мадонны с Младенцем (без ангелов). По форме, размеру и составу эти панели представляют тип иконы, который с тринадцатого века обычно встречается в качестве левого или, реже, правого крыла диптиха, но ни одна из этих панелей Фра Анджелико не может быть сопоставлена с подходящей сопутствующей ей сценой, и ни одна не содержит каких-то следов удаления петель, которые указали бы на неё как на часть диптиха.

По своему стилю фигуры и манеры рендеринга панель из Музея Фогга похожа на триптих Святого Петра Мученика, поэтому разумно предположить, что она датируется 1422 или 1423 годами.

Панель поступила в Музей Фогг в 1962 году по завещанию от Люси Уоллес Портер. Статью Лоуренса Кантера об этой панели можно найти здесь.

Галерея Искусств, Вашингтон

Мадонна с Младенцем
Ок. 1430. Темпера, дерево. 62,8 x 47,2 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон

Это панель из церкви Санта Мария Нуова во Флоренции. Мария, держащая Младенца на коленях, восседает на троне в окружении двух ангелов. Это единственная панель с Мадонной, аттрибутированная Фра Анджелико или его школе, на которой Дева смотрит на ребенка, лежащего у нее на коленях. На нимбе Марии надпись: AVE MARIA GRATIA PLENA DO[MINVS TECVM] (Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою – Евангилие от Луки).

Эта панель была сильно повреждена и переписана, особенно Младенец Христос и головы Богородицы и ангела справа. Ее верх обрезан, в утраченной верхней части был, вероятно, арочный верх и третий Ангел, держащий драпировку.

Аттрибутирование этой панели было неоднозначным. Ее то считали автографом Фра Анджелико, то работой Заноби Строцци, то приписывали школе Фра Анджелико. Тем не менее, Миклош Бошковиц в каталоге выставки итальянской живописи в Вашингтоне в 2003 году приписывает кажущуюся слабость рисунка и моделирования позднейшему переписыванию панели и признает ее подлинной работой Анджелико 1430 года.

Приобретена Эдвардом Штейнкопфом в Италии в девятнадцатом веке, позже принадлежала леди Сифорс из замка Брахан в Шотландии. Завещана Национальной галерее Эндрю Меллоном в 1937 году.

Музей Нортона Саймона, Пасадена

Мадонна с Младенцем
После 1430. Темпера, дерево. 46 x 38,1 см. Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния

Эта панель в свое время была подарена бароном Лаззари монастырю Падри Крочерифери (Padri Crociferi), принадлежавшего ордену Святого Лазаря в Мессине, Сицилия. После закрытия ордена она была возвращена семье Лаззари. С 1915 по 1922 год находилась в коллекции миссис Бенджамин Тью в Париже, а в коллекцию Нортона Саймона она попала в 1940 году.

В 1915 году выдающийся исследователь итальянского искусства Бернард Беренсон писал об этой картине как об афтографической работе Фра Анджелико, находящейся в прекрасном состоянии. Но уже в 1940 году известный реставратор Уильям Сур, занимавшийся консервацией картин, отметил плохое её состояние (что очистка вернула картину в разрушенное состояние, с потерей всех телесных тонов).

Сейчас об этой панели говорят как о плохо реставрированном, но ценном примере ранней манеры Фра Анджелико - у Анджелико очень мало полуфигурных композиций. Большинство экспертов приписывают картину работе мастера эпохи ранего кватроченто в стиле Фра Анджелико, другие убеждены в том, что это работа Анджелико, но всего лишь призрак того, что изначально задумывал сам мастер.

Государственная галерея, Франкфурт

Мадонна с Младенцем
Ок. 1430-33. Темпера, дерево. 37 x 28 см. Государственная галерея, Франкфурт

В маленькой картине Мадонна с Младенцем и двенадцатью ангелами из Франкфурта использованы некоторые мотивы центральной створки алтаря во Фьезоле, обогащенные великолепной перспективной передачей трона с ведущими к нему тремя ступенями и венчающим его восьмигранным шатром. Здесь Анджелико демонстрирует владение передачей пространства и интерес к его изображению. Трон занимает большую часть поверхности картины и производит большой пространственный эффект. Его верхушка имеет форму шестигранного купола с арками, однако нельзя сказать, что он изображает архитектурный авангард своей эпохи. Ему явно не хватает монументальности. Не видно никаких попыток расширить пространство картины в глубину или сделать ее более реалистичной. Фон картины сделан золотым в традициях своего времени.

Эта панель, возможно, была центром небольшого триптиха, написанного для частного лица. Приобретена Франкфуртской галереей в 1831 году у Ф. Беннучи.

Существуют другие версии этой картины, как, например, работа Андреа ди Джусто в музее Бандини во Фьезоле.

Государственный музей, Берлин

Мадонна с Младенцем
Ок. 1433. Тополь. 70 x 51 см. Государственный музей, Берлин

Этот скромный образ, созданный Фра Анджелико, демонстрирует новый подход к лирицизму Джилберти и Мазолино. Хотя Анджелико и адоптировал подход 14 столетия в изображении благочестивых образов, с Марией, сидящей близко к земле, он уже не снабжает ее подушкой с многочисленными кисточками и богатой парчевой тканью.

Наполовину скрытые занавесом слева и справа от Мадонны стоят святой Доминик (слева) и святой Петр Мученик (справа), поклоняющиеся ей.

К сожалению, это сильно восстановленная картина. Особенно сильной реставрации подверглись изображения Мадонны и Младенца. Святые сохранились лучше.

Эта картина, как полагают, была написана одновременно с триптихом Линайуоли. Приобретена музеем в 1821 году из коллекции Солли.

Галерея Сабаута, Турин

Мадонна с Младенцем
После 1433. Темпера, дерево. 100 х 60 см. Галерея Сабаута, Турин

Среди специалистов были большие сомнения, что это работа Фра Анжелика, однако после реставрации 1951 года эти сомнения отпали и аттрибутирование ее как работы Анджелико теперь общепринято. По всей видимости, это его поздняя работа, выполненная в Риме в 1440-х годах.

Одно время эта Мадонна была в коллекции графа Михаила Дмитриевича Бутурлина, жившего в 1825-27 годах во Флоренции. Затем, он продал ее барону Гарриоду, от которого она в 1852 году попала в Галерею.

Кстати сказать, что граф Михаил Дмитриевич Бутурлин был весьма интересной личностью. Многие исследователи считают, что именно он был прототипом пушкинского Евгения Онегина. в 1867 г., выйдя в отставку, он написал мемуары - «Записки графа М.Д. Бутурлина». В них – огромное количество имен, колоритных портретов известных государственных деятелей и военачальников, представителей придворной знати, помещиков, с которыми Михаилу Дмитриевичу пришлось встретиться на жизненном пути. С тонким юмором в ней описана жизнь придворной знати и провинциального дворянства – балы и обеды, мода того времени, семейные устои и сословно-родственные отношения. Часть его воспоминаний посвящена итальянскому периоду его жизни и является ценнейшим свидетельством жизни русских людей в Италии.

Национальный музей Каталонии, Барселона

Богоматерь Умиление с ангелами
1433-35. Темпера, дерево. 99 x 49 см. Национальный музей Каталонии, Барселона

Эта панель ассоциируется с работой, описанной Вазари в 1568 и в то время принадлежавшей семейству Гонди (находилась в их доме во Флоренции), однако, нет документированной информации, на которой бы основывалось такое её происхождение - у Вазари лишь сказано, что три картины Анджелико, "большая картина, маленькая картина и крест", были собственностью Бартоломео Гонди.

Некоторые исследователи считают, что это была центральная панель алтаря, теперь разрозненного, однако сравнение её с другими картинами Анджелико 1420-х годов, которые определённо служили указанной цели, это не подтверждает - они имели другие пропорции, были заметно шире или заметно уже, и, к тому же, не были арочными. Более вероятно, что эта панель была задумана как самостоятельное религиозное произведение, как эдикулярный (домашний) табернакль или, возможно, она предназначалась для подвешивания на стене или опоре в церкви в простом обрамлении лепными украшениями в виде казетты (окна).

Несмотря на указываемую в музейных каталогах датировку этой картины 1433-35 годом, более вероятно, что она написана Анджелико раньше, между 1426 и 1428 годами, временем господства во флорентийском художественном сообществе художественного стиля Мазаччо, поскольку в стилевом отношении выглядит зависящей от его образца - алтаря Святой Анны Меттерзы из Сант-Амброджо (на эту зависимость указывает также вышитая тканевая завеса, которую держат ангелы позади трона Богоматери - элемент, до Мазаччо неизвестный во флорентийской живописи четырнадцатого века).

Мадонна с сыном, стоящим на ее коленях, одета в красную тунику и голубую мантию и держит в правой руке вазу с розами и лилией. Над ее головой нимб с начертанной на нем надписью AVE MARIA GRATIA PLENA. Младенец, одетый в розовые одежды и подпоясанный небесно-голубым поясом, держит в левой руке цветок лилии (символ чистоты), положив правую руку на плечо матери, так что он головой касается ее щеки. На его нимбе – надпись ALFA / OM(ega). Они сидят на троне в окружении пяти ангелов, три из которых держат роскошный занавес, закрывающий фон. Два других ангела сидят у ног Мадонны с музыкальными инструментами (портативный орган и лютня), их головы подняты вверх, глаза несколько закатились - они смотрят на Богоматерь и её сына. Ангелы, возможно, были заимствованы из композиции рельефа Донателло, которые не сохранился, но известен по трем сохранившимся его репликам.

Образ Марии в этой картине близок идеалу красоты, сформированному искусством Интернациональной Готики, но ее поза и форма придают ее фигуре объемность и основательность, близкую искусству Мазаччо. Следуя традиционной иконографии, мадонна сидит на подушке, а не на троне. Эта картина замечательна своей блестящей и светящейся палитрой, в которой красный, голубой и золотой цвета сочетаются исключительно гармонично. Замечательна также мягкость и одухотворенность контуров фигур, жесты и позы которых изображены с большой натуральностью.

Эта картина была одной из первых картин Фра Анджелико, вошедших в Английскую коллекцию, принадлежавшую принцессе Шарлотте Уэльской - говорят, что это был подарок от её отца, Георга IV по случаю ее выхода замуж за Леопольда I в 1816 году. После смерти Шарлотты в 1917 году она находилась в Королевской коллекции в Бельгии. В 1909 году эта панель была продана Дж. Пиерпонту Моргану, Нью-Йорк, а в 1935 году, была куплена крупнейшимо немецким промышленником бароном Генрихом Тиссен-Борнемиса и попала в его коллекцию.

Сначала основная часть собрания была размещена на бывшей вилле принца Фридриха Леопольда в Лугано, Швейцария. Но в 1986 году барон Ганс Тиссен-Борнемиса объявил, что ищет новый дом для своего художественного собрания, которое к тому времени считалось крупнейшей частной коллекцией мира. Оно досталось Испании в упорном состязании с другими странами. Решающим оказалось слово жены барона Тиссена, бывшей «мисс Испания», Кармен Серверы. В 1993 года при содействии баронессы Тиссен правительство Испании приобрело коллекцию в собственность за "символическую" сумму в 44 100 млн песет (232 млн фунтов стерлингов). Панель Анджелико и сейчас формально входит в состав коллекция Тиссен-Борнемисса в Мадриде, но в 2004 году ее передали в Национальный музей Каталонии в Барселоне на постоянное хранение.

Частная коллекция, Швейцария

Мадонна с Младенцем
1433-35. Темпера, дерево. (?)99 x 49 см. Частная коллекция, Швейцария

Эта панель представляет другую, композиционно улучшенную версию Мадридской (Барселонской) панели "Богоматерь Умиление с пятью ангелами". Она находится в частной коллекции в Швейцарии.

Как и Мадридская Мадонна, эта панель выглядит явно зависящей от образца Мазаччо - алтаря Святой Анны Меттерзы из Сант-Амброджо. Несмотря на указываемую в музейных каталогах их датировку 1433-35 годы, следует думать, что обе они были написаны раньше, между 1426 и 1428 годами (Мадонна из Швейцарии относится, скорее, к 1428 году), временем неоспоримого господства Мазаччо в флорентийском художественном сообществе. Эти два произведения являют собой образцы откровенного интереса Анджелико к стилистическим и композиционным инновациям Мазаччо: первое из них демонстрирует искренние усилия подражать им, второе - критическое осмысление результатов этих экспериментов.

На Швейцарской панели, в отличие от Мадридской версии, все имеющиеся в ней экспериментальные неопределенности уже устранены. Фигура Мадонны показана повернутой влево, более активно заключающей сына в объятия, в позе, которая нарушает жесткую фронтальность Богородицы на Мадридской панели. Две фигуры, сидящие на переднем плане - святая Екатерина Александрийская и играющий на арфе ангел - больше не оглядываются на Богородицу, а три ангела, держащие полог, ракурсированы более агрессивно, поскольку они напряженно склоняются вперед в трогательном реалистичном усилии увидеть происходящее через петли ткани, отделяющей их от Мадонны и Младенца. Типы фигур на этой картине безошибочно связывают ее с францисканским алтарём, написанным около 1428/29. Врожденная деликатность видения Анджелико сочетается в них с реакцией на монументальныуе устремления Мазаччо, создавая образы классической безмятежности и непосредственной, человеческой привлекательности.

В целом, реакция Анджелико на введенный его младшим современником Мазаччо новый стиль живописи была (как красноречиво об этом говорил известный итальянский искусствовед, историк искусства, знаток и мастер атрибуции творчества художников эпохи Возрождения Роберто Лонги) более умной и более глубокой, чем у любого другого мастера его поколения; и в добавок, она была также и более избирательной. Те инновации Мазаччо, которые соответствовали его собственным уже имевшимся интересам, такие как построение заслуживающего доверия изобразительного пространства и рационализация воздействия света на моделирование фигур, он интуитивно понял и принял как уточнение результатов своих собственных экспериментов. К другим аспектам искусства Мазаччо, таким как массивная скульптурная монументальность фигур (возможно, возникшая из-за связи Мазаччо с Донателло), или нарочитая простота его палитры, Анджелико подходил с большим скептицизмом, иногда слегка экспериментируя с некоторыми из них, но не отказываясь полностью от своего пристрастия к реалистически выглядящим поверхностям и текстурной правдоподобности, более согласующимися с тем, чему он, находясь в сфере влияния Лоренцо Гиберти, учился ранее, и с его преклонением перед Джентиле да Фабриано.

Пинакотека, Ватикан

Мадонна с Младенцем и святыми Домиником и Екатериной
Ок. 1435. Темпера и позолота, дерево. 24,4 x 18,9 см. Пинакотека, Ватикан

Эта картина, в силу ее малого размера, почти наверное была предназначена для частного использования. На ней изображена Мария, играющая с Младенцем Иисусом, в весьма типичной иконографии Тосканы конца 13 века. Младенец, стоя на коленях матери, касается ее щеки своей правой рукой. Мария держит розу, символ мудрости. За ней изображены две группы восхваляющих ее ангелов. Ей поклоняются святой Доминик и святая Екатерина Александрийская, изображенные на переднем плане у трона в более мелком масштабе. Святой Доминик, одетый в доминиканский плащ, держит в одной руке лилию, а в другой – книгу, Устав ордена Приоров (доминиканцев). Святая Екатерина, которую можно узнать по ее символу, мученическому колесу, держит в руках пальмовую ветвь, символ мученичества.

Некоторыми учеными эта работа аттрибутируется как работа школы Фра Анджелико. Стилистически она близка картинам пределлы алтаря Святой Троицы (Santa Trinita).

В первой половине девятнадцатого века эта панель была в коллекции «примитивов» графа Гвидо ди Бизенцио в Риме, которая после его смерти в 1847 году была продана лорду Уорду, будущему граф Дадли. Затем в 1872 году этот английский коллекционер, чтобы пополнить свою коллекцию испанских мастеров, обменял ее на картину Мурильо, которая была подарена папе Пию IX испанской королевой. Так в 1877 году она оказалась в Ватиканской Пинакотеке.

Государственный музей, Амстердам

Мадонна с Младенцем
Ок. 1440. Темпера, дерево. 47 х 52 см. Государственный музей, Амстердам

Декоративная гравировка золотой ткани за Богородицей и подушки, на которой она сидит - великолепна. В правой руке Мария держит лилию, символ чистоты и невинности (этот аттрибут обычно чаще ассоциируется со сценой Благовещения).

До 1869 года эта панель находилась в коллекции Иоганна Готлиба Квандта, в Дрездене, откуда попала в музей Augusteum в Ольденбурге, затем ею владело Общество Рембрандта, а в 1923 году она попала в Государственный музей Амстердама.

Картина была когда-то обрезана - это хорошо заметно по обрезанному нимбу Богородицы. Сохранился фрагмент с левой верхней части картины, изображающий ангела, держащего покрывало за Мадонной - этот фрагмент был идентифицирован как часть данной панели в 1957 году Кармен Гомес-Морено.

Голова ангела (фрагмент)
Ок. 1445-50. Темпера, дерево. 17,1 х 14 см. Художественный музей Уодсворт атенеум, Хартфорд (Коннектикут, США)

Панель с изображением ангела была куплена у французского арт-дилера в 1928 году Нью-Йоркским арт-дилером, который в том же году продал ее Уодсворт атенеум.

Выравнивание направления древесных волокон этих панелей приводит к ориентации Хартфордского ангела примерно на тридцать градусов от его нынешней вертикальной оси. Кроме того, исправления основы, сделанные в левом верхнем углу фрагмента с ангелом позволяют предположить, что изначально данная панель, видимо, заканчивалась арочным, а не прямоугольным верхом до того, как ее обрезали, и что ее общая высота была, вероятно, от 100 до 105 сантиметров. Справа находился еще один ангел, держащий покрывало. Возможно также, что в центре верхней её части был изображен третий ангел. Аналогом изначального вида этой панели может быть картина "Мадонна с младенцем" из Национальной галереи искусств, Вашингтон.

Это зрелая работа Фра Анджелико, выполненная, вероятно, в конце 1430-х или начале 1440-х годов. Но ее часто приписывают, по крайней мере частично, мастерской Анджелико, недооценивая качество этих панелей и не учитывая, что картина повреждена и ретуширована. Панель из Амстердама, в частности, была повреждена и сильно переписана, особенно по периметру, большая вертикальная утрата в виде ожога от свечи в центре внизу была когда-то восстановлена. Большинство складок синего одеяния Богородицы были усилены, как и очертания ее рук, а оба нимба почти целиком современные. Точно так же все, кроме небольшой арки самого внешнего кольца ореола Хартфордского ангела, покрыто современной позолотой, а верхний левый угол панели переделан там, где он изначально был обрезан за пределами арки композиции. Перья крыла ангела в правом нижнем углу, под поднятой рукой - поздняя дорисовка, созданной современной красной глазурью, нанесенной на оригинальную гравированную золотом ткань балдахина. Красная глазурь в других местах на этой панели частично является оригинальной, а частично - более поздней реставрацией.

Независимо от этих дополнений и усилений, обе панели являются проявлением технического совершенства, особенно в изысканной гравировке их золотой основы, имитирующей переплетение и текстуру вышитого бархата. Петлевидные складки ткани балдахина позади Девы Марии (которую должен был поддерживать ангел) и перспективное углубление подушки, на которой Она сидит, переданы с поразительной точностью гравированной штриховкой и прозрачной глазурью: подушка украшена узором из кругов, каждый из которых разделен на восемь сегментов, в центре которых находятся круги меньшего размера, выгравированные в противоположных направлениях; каждый круг и сегмент идеально укорочены, чтобы показать не только плоскость, которую они занимают вдоль профиля подушки, но и легкую деформацию в этой плоскости, вызванную весом сидящей Девы. Раскидистые складки одежды Богородицы на переднем плане, которые не изменились при реставрации, за исключением крайнего левого и крайнего правого, типичны для работы Фра Анджелико 1430-х годов и выходят далеко за рамки возможностей любого члена его мастерской. Типы фигур Богородицы с Младенцем также указывают на дату 1430-х годов - вероятно, ближе к концу этого десятилетия, после завершения табернакля Линайоли и незадолго до выполнения алтарей Перуджи и Сан-Марко.

Самое главное отличие амстердамской Мадонны от образцов, на которых она основана, заключается в погруженности святых фигур друг в друга, а не в обращении их к зрителю. Как образ частного, созерцательного почитания, он не предлагает прямого доступа к Спасению через общение с источником Благодати; скорее, это требует эмоционального и чуткого отклика со стороны поклоняющегося, чтобы создать связь с божеством через его или ее собственный человеческий опыт. Это сложное смещение фокуса символизирует взросление Фра Анджелико как художника, стилиста и мыслителя: его развитие во всех трех аспектах было замечательным и непрерывным на протяжении всей его карьеры.

Кунстмузеум, Берн

Мадонна с Младенцем
1445-50. Темпера, дерево. 46.7 x 35.1 см. Кунстмузеум, Берн, Швейцария

Бернская Богоматерь с младенцем, хотя и мало упоминается в литературе о Фра Анджелико, является одним из самых красивых и трогательных поздних творений художника. Интимность образа подчеркивается отсутствием каких-либо богословских жестов благословения или намеков на бенедиктинскую принадлежность: Младенец показан поднимающим голову и левую руку, чтобы высвободиться из объятий матери. Он медленно поворачивается к зрителю, о присутствии которого он, как кажется, только что узнал, в то время как внимание его матери все еще полностью сосредоточено на сыне. Чувство привилегированного доступа зрителя к этой очень частной сцене еще больше подчеркивается форматом и масштабом картины: торс Богородицы заполняет всю ширину поля картины, дуга ее нимба касается верхней лепнины (теперь отсутствующей) окружающей рамы, а левая нога ребенка тянется к нижнему молдингу. Ограниченная, сильно контрастирующая палитра синего и красного, теплый скользящий свет, падающий на изображение слева, и очень пластичная лепка форм завершают воздействие этой обманчиво простой композиции.

Среди немногих современных ученых, которые обсуждали эту картину, большинство описывали ее как продукт мастерской Фра Анджелико или работу его последователя. Другие указывали, что одна только сложность композиции картины уже оправдывает ее прямое приписывание Фра Анджелико как его автографа. На выставке в Музее Искусств Метрополитен в 2005 году эта панель была представлена как работа Фра Анджелико. В коллекции музея его авторство также считается установленным.

Академия Каррара, Бергамо
Работа Беноццо Гоццоли(?)

Беноццо Гоццоли(?). Мадонна с Младенцем, с ангелами
Ок. 1440. Темпера, дерево. 34.7 x 29.4 см. Академия Каррара, Бергамо

Это еще один вариант панели "Богоматерь Умиление с пятью ангелами", с фигурами ангелов несколько меньшего размера. Ее иногда приписывают Анджелико, иногда - его неизвестному последователю, иногда - Беноццо Гоццоли, считая ее первой независимой работой молодого художника. По каталогу музея - эта работа Беноццо Гоццоли. Она поступила в музей в 1866 году.

Мадонна на этой картине изображена не на престоле, а на лугу, перед стилизованным садом (живой изгородью) из разноцветных цветов, в основном лилий, символов чистоты. Два ангела за нею держат вышитый занавес, а два других ангела на переднем плане играют на музыкальных инструментах – лютне и портативном органе.

Завещана Музею академии Гуглиелмо Лохисом в 1859 году вместе со своей коллекцией.

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Рим

Мадонна с Младенцем под навесом
Ок. 1449. Темпера, шелк. 254 x 130 см. Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Рим

Это работа на шелке, она являлась частью процессуального штандарта. Выполнена она в полном соответствии со средневековыми канонами, но некоторые приемы, как, например, мантия мадонны, свешивающаяся с парапета, делают ее удивительно современной. На нимбе Мадонны надпись: "Мария Дева", на державе в руке Младенца: "Азия - Европа - Африка". Младенец Иисус стоит на баллюстраде эдикулы (молельни в виде ниши, предназначенной для установки культовой статуи) и его правая рука изображена в особо торжественном жесте благословения urbi et orbi ("К городу (Риму) и миру" - С выражения Urbi et orbi начинались важные объявления в Древнем Риме). Видимо, этот штандарт должен был принимать участие в организованных папой Николаем V в 1450 году торжествах, посвященных празднованию "Юбилейного года".

Участие Анджелико в работе над этой картиной не подтверждено никакими документами, но старые источники семнадцатого века (Альбертини, Тити) приписывают эту работу Фра Анджелико. В наше время эта работа специалистами приписывалась Беноццо Гоцолли из флоренции - в последнее десятилетие жизни Фра Анджелико он часто был его ассистентом. В частности, Беноццо помогал ему в работе над фресками в Кафедральном соборе Оривьетто и Риме - в капелле Маджоре и затем капелле Николлини в Ватикане.

Однако, перед выставкой в Капитолийском музее Рима (июль 2009), посвященной 555-летию со дня смерти Фра Анджелико, эта работа была подвергнута инфракрасной рефлектографии, которая выявила целый ряд стилистических сродственностей с Анджелико, что привело к переаттрибутированию её к Фра Анджелико. Также сравнение этой работы с табернаклем Линайоли и с Мадонной Теней делают ясным по крайней мере его идейное авторство.

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва - единственная готическая церковь Рима. Находится она поблизости Пантеона на месте античного храма Минервы. За малопримечательным фасадом скрывается просторный и пышный интерьер доминиканского храма. Для него Фра Анджелико написал высокий алтарь, и другой алтарь, "Благовещение". Также он расписал помещения прилегающего монастыря фресками со сценами из жизни Христа. Все эти его работы утеряны.

Здесь, в северном трансепте базилики, находится могила Фра Анджелико. Ее мраморное надгробье обнесено бронзовой оградой.

c-rover
2009 - 2023